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Si bien el rap español parece estar cada día más normalizado en la sociedad y en la cultura musical de nuestro país, la calidad del mismo parece haber seguido una evolución inversamente proporcional a la aceptación que se ha ido logrando sobre todo en los últimos años. Los que llevamos ya unos cuantos años en esto y hemos visto pasar tendencias y modas, discos y artistas, disponemos de una cierta visión crítica y de conjunto, cosa que probablemente no tendrán aquellos que se hayan incorporado al mundillo hace relativamente poco.

Ciertamente, es obvio que cada persona dispone de sus gustos propios e intransferibles, pero también lo es que, sin moverse de esa subjetividad, se puede analizar sin demasiados problemas el estado de salud de una determinada música en un momento concreto.

Que el rap español de hace cinco o seis años no se parece demasiado al actual parece algo en que todos podemos estar de acuerdo. No sería sano que así lo fuera, porque obviamente toda música, como todo arte, debe evolucionar. El problema es cuando ese arte, por diversas razones, evoluciona de una manera forzada, o se estanca, o nacen nuevos movimientos que distorsionan la esencia original. 

Sólo hay que fijarse, por ejemplo, en un hecho que parece claro: los últimos discos procedentes de aquellos artistas considerados “grandes” o al menos “veteranos” de nuestra música, no han colmado las expectativas creadas o no han logrado superar anteriores trabajos. Hablamos por ejemplo de grupos y artistas con los que flipábamos hace 5 o 6 años, como por ejemplo SFDK, Toteking, Juaninacka, Violadores del Verso, Hablando en Plata, Falsalarma..., y cuyos últimos trabajos, sin desmerecerlos en absoluto, han perdido esa espontaneidad, artesanía o sentimiento que se dejaban entrever en anteriores referencias. Es cierto que, por pertenecer a diferentes contextos y diferentes realidades, no se pueden comparar temas como “algo más que recuerdos” con “todo lo que quiero” (ambos de Toteking) o “al filo” con “phantom” (SFDK); pero también es algo claro que esa artesanía y frescura, esa capacidad para crear algo sin medios, sólo con talento y buenas ideas, se ha perdido en gran parte. 

Que los llamados “grandes” del panorama estén viviendo un posible bajón no es algo preocupante, de hecho, es normal que los grupos o artistas con muchos años a gran nivel tengan momentos malos o vayan en decaída profesional. Lo verdaderamente preocupante es que no ha surgido ningún relevo general generacional que haya seguido la estela de aquéllos o haya roto evolucionando hacia un estilo que marque una dirección determinada. Aunque la extensión del rap entre la sociedad (sobre todo entre los más jóvenes) vive sus mejores momentos gracias a Internet, y surgen cada día más grupos o mc’s que los que surgían antes en un mes, este hecho no ha traído consigo una mayor diversidad, evolución o calidad, sino más bien al contrario. El estado general del rap en español es pobre, repetitivo y falto de ideas. Personalmente, lo último que me ha sorprendido gratamente en estos últimos años han sido tres discos: el magnífico Donde duele inspira, de Flowklorikos, Música para tus ojos, de Tr3s Monos, y El Testimonio Libra, del malagueño Elphomega. Y ya hace 2 años largos que salieron.  

Quizás lo que estemos pasando ahora –en cuanto a calidad de discos se refiere- es un simple bache casual, uno de esos puntos de transición entre un momento y otro; pero lo cierto es que las nuevas tendencias –plagadas de gangsterismo cutre, instrumentales sintéticas excesivamente cargadas, rimas insulsas y carentes de imaginación y trabajo- no dejan demasiadas esperanzas.

Posiblemente éste que escribe peque un poco de purista, de poco receptivo o de desencantado, pero lo cierto es que ningún tema actual me hace vibrar tanto como lo hicieron–y todavía lo hacen- “El liricista en el tejado”, “Uno contra veinte mc’s”, “La ciudad nunca duerme” o “El primer paso”.